le compositeur (cote d or)

VIVALDI Le Vénitien - Concert lyrique flûte-chant-piano-violon

Dijon 21000

Du 29/06/2024 au 30/06/2024

ClairObscur-Lyrique présente « Vivaldi Le Vénitien » un concert flûte-chant-piano- violon avec Sylvie Monot (mezzo-soprano et conteuse), Caroline Schmid (pianiste et compositrice), Mathilde Groffier (flûtiste) et Matthieu Cardes (violoniste). C’est une invitation au fil de cantates, d'extraits d'opéra et de concertos, à voyager dans l'univers exalté de Vivaldi. « Extraordinaire furia créatrice d'un homme sublimé puis oublié ! ». Sur la toile de ce répertoire coloré, se tisse une histoire : celle d'un luthier vénitien. Les années fastes du compositeur furent celles où la Sérénissime vivait ses plus grandes heures, avec ses fêtes, son carnaval, ses jeux, ses plaisirs, ses agapes baroques et l'Opéra, dont Venise était la capitale mondiale. INFORMATIONS PRATIQUES Samedi 29 Juin à 20h00 Dimanche 30 Juin à 15h00 Cellier de Clairvaux - Salle Haute - 27 Bd de la Trémouille - 21000 Dijon Pas de réservation Entrée et participation libre

Tuma – Motets pour la reine Christine – Andreas Scholl et Roman Valek / Festival d'Opéra Baroque et Romantique de Beaune

Beaune 21200

Le 12/07/2024

Le contre-ténor Andreas Scholl, fidèle au Festival depuis 1994, revient à son répertoire de prédilection en interprétant les pièces sacrées du compositeur baroque méconnu, le bohémien František Tuma, accompagné du Czech Ensemble Baroque sous la direction de Roman Válek Comptant parmi les créateurs les plus impor- tants du haut-baroque, à la lisière du classicisme, Tuma a composé aussi bien de la musique instrumentale que de la musique sacrée, puisant ses racines dans le contrepoint et la cantate italienne. Le concert présente la production de Tuma à compter du moment où il entre au service de l’impératrice Elisabeth-Christine à Vienne en 1741. De magnifiques motets, une cantate et une sinfonia montrent dans ce programme toute l’étendue de son œuvre, dont les pages ont servi de modèle à d’autres compositeurs viennois comme Haydn et Mozart. « On peut se réjouir qu’Andreas Scholl s’intéresse à la restauration des œuvres de Tuma. Je suis convaincu que cela permettra à ce grand compositeur de la Vienne monarchique de revenir sous les projecteurs de la musique mondiale », indique Roman Válek, le chef du Czech Ensemble Baroque et spécialiste de ce répertoire.

Tuma – Motets pour la reine Christine – Andreas Scholl et Roman Valek / Festival d'Opéra Baroque et Romantique de Beaune

Musique, Musique classique

Beaune 21200

Le 12/07/2024

Le contre-ténor Andreas Scholl, fidèle au Festival depuis 1994, revient à son répertoire de prédilection en interprétant les pièces sacrées du compositeur baroque méconnu, le bohémien František Tuma, accompagné du Czech Ensemble Baroque sous la direction de Roman Válek Comptant parmi les créateurs les plus impor- tants du haut-baroque, à la lisière du classicisme, Tuma a composé aussi bien de la musique instrumentale que de la musique sacrée, puisant ses racines dans le contrepoint et la cantate italienne. Le concert présente la production de Tuma à compter du moment où il entre au service de l’impératrice Elisabeth-Christine à Vienne en 1741. De magnifiques motets, une cantate et une sinfonia montrent dans ce programme toute l’étendue de son œuvre, dont les pages ont servi de modèle à d’autres compositeurs viennois comme Haydn et Mozart. « On peut se réjouir qu’Andreas Scholl s’intéresse à la restauration des œuvres de Tuma. Je suis convaincu que cela permettra à ce grand compositeur de la Vienne monarchique de revenir sous les projecteurs de la musique mondiale », indique Roman Válek, le chef du Czech Ensemble Baroque et spécialiste de ce répertoire.

Spectacle à déguster - Un accord Poésie Saxophone et Vins

Meursault 21190

Le 06/07/2024

Ce duo est né à Meursault, lors de la dernière édition de Bach à Bacchus. C ‘est la rencontre de deux solos... et de deux amoureux du vin. Le solo de Robin Verheyen, saxophoniste-compositeur, « Playing the room », où il combine les univers du jazz , de la folk, de Bach et d’improvisations. Son projet est conçu pour se mettre au service de l’acoustique que chaque lieu inspire à Robin. Et celui de Sophie Jammet, sommelière et issue d’une famille de vignerons à Savigny- Lès-Beaune, qui crée son seule en scène « Goûtons voir ! », avec des conseils de dégustations, de la poésie, de l’humour et des chansons... sur le vin. Mise en scène : Marc Fraize. Ce duo est une invitation à la dégustation de quatre vins, conçu comme un accord vin, poésie et saxophone dans les caves magnifiques du Château de Cîteaux à Meursault. Un spectacle à déguster, sans modération. Le verre à la main, on boit les paroles de Sophie qui, de son timbre grave, nous envoûte et nous offre des vins de qualité qui prennent eux aussi la parole pour nous raconter leur parcelle, leur terroir, leur climat tandis que le saxophone au son si proche de la voix humaine emplit les caves de belles harmonies... un beau[...]

Spectacle à déguster - Un accord Poésie Saxophone et Vins

Vin - Oenologie

Meursault 21190

Le 06/07/2024

Ce duo est né à Meursault, lors de la dernière édition de Bach à Bacchus. C ‘est la rencontre de deux solos... et de deux amoureux du vin. Le solo de Robin Verheyen, saxophoniste-compositeur, « Playing the room », où il combine les univers du jazz , de la folk, de Bach et d’improvisations. Son projet est conçu pour se mettre au service de l’acoustique que chaque lieu inspire à Robin. Et celui de Sophie Jammet, sommelière et issue d’une famille de vignerons à Savigny- Lès-Beaune, qui crée son seule en scène « Goûtons voir ! », avec des conseils de dégustations, de la poésie, de l’humour et des chansons... sur le vin. Mise en scène : Marc Fraize. Ce duo est une invitation à la dégustation de quatre vins, conçu comme un accord vin, poésie et saxophone dans les caves magnifiques du Château de Cîteaux à Meursault. Un spectacle à déguster, sans modération. Le verre à la main, on boit les paroles de Sophie qui, de son timbre grave, nous envoûte et nous offre des vins de qualité qui prennent eux aussi la parole pour nous raconter leur parcelle, leur terroir, leur climat tandis que le saxophone au son si proche de la voix humaine emplit les caves de belles harmonies... un beau[...]

Colin de Blamont – Les fêtes grecques et romaines – Valentin Tournet / Festival d'Opéra Baroque et Romantique de Beaune

Beaune 21200

Le 06/07/2024

Dès leur création en juillet 1723, Les Fêtes grecques et romaines, s’attirent le succès. D’abord, parce que la forme du « ballet », qui implique de narrer une intrigue différente à chaque entrée, a le vent en poupe. Ensuite, parce que le librettiste a l’idée de s’affranchir des mythes pour s’inspirer de l’Histoire : ainsi, l’Alcibiade se distingue lors des Jeux olympiques, Marc Antoine et Cléopâtre célèbrent les Bacchanales, le poète latin Tibulle courtise sa chère Délie à l’occasion des Saturnales. La musique s’inscrit dans l’héritage de Lully, mais loin de se borner à l’imitation, Bla- mont introduit quelques subtilités : air instrumental orchestré en trio, importance donnée aux parties solistes dialoguant avec certains chanteurs... Comme l’écrit Benoît Dratwicki, spécialiste du compositeur, « la musique des Fêtes grecques et romaines relève d’un style racé et harmonieux, mais – en définitive – peut-être plus cosmopolite qu’on ne le croirait à première vue .» L’œuvre fut reprise, toujours avec « un grand succès ». Comme de nombreux opéras de cette époque, Les Fêtes grecques et romaines tombent ensuite dans l’oubli pour n’être plus connues que des spécialistes. Colin[...]

Colin de Blamont – Les fêtes grecques et romaines – Valentin Tournet / Festival d'Opéra Baroque et Romantique de Beaune

Fête, Musique

Beaune 21200

Le 06/07/2024

Dès leur création en juillet 1723, Les Fêtes grecques et romaines, s’attirent le succès. D’abord, parce que la forme du « ballet », qui implique de narrer une intrigue différente à chaque entrée, a le vent en poupe. Ensuite, parce que le librettiste a l’idée de s’affranchir des mythes pour s’inspirer de l’Histoire : ainsi, l’Alcibiade se distingue lors des Jeux olympiques, Marc Antoine et Cléopâtre célèbrent les Bacchanales, le poète latin Tibulle courtise sa chère Délie à l’occasion des Saturnales. La musique s’inscrit dans l’héritage de Lully, mais loin de se borner à l’imitation, Bla- mont introduit quelques subtilités : air instrumental orchestré en trio, importance donnée aux parties solistes dialoguant avec certains chanteurs... Comme l’écrit Benoît Dratwicki, spécialiste du compositeur, « la musique des Fêtes grecques et romaines relève d’un style racé et harmonieux, mais – en définitive – peut-être plus cosmopolite qu’on ne le croirait à première vue .» L’œuvre fut reprise, toujours avec « un grand succès ». Comme de nombreux opéras de cette époque, Les Fêtes grecques et romaines tombent ensuite dans l’oubli pour n’être plus connues que des spécialistes. Colin[...]

Bach, de l’abîme à la lumière – Laurence Equilbey / Festival International d’Opéra Baroque et Romantique de Beaune

Beaune 21200

Le 07/07/2024

En décembre 2021, Laurence Equilbey a donné une série de concerts consacrés à l’Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach. À la tête de ses deux ensembles, Insula Orchestra et Accentus, et accompagnée de trois solistes, elle poursuit l’exploration de ce répertoire emblématique avec un nouveau programme, construit autour de grandes cantates et motets du compositeur. Ce programme propose un chemin spirituel et explore le contraste entre le désespoir de l’homme et la confiance envers le Très-Haut. La cantate Aus der Tiefen ruf ich zu Dir (Des profondeurs je crie vers toi) est considérée comme la première que Bach ait écrite en 1707, mais elle annonce déjà l’aisance de son créateur à combiner virtuosité d’écriture, profondeur de pensée et richesse de couleur instrumentale. Le texte déchirant est issu du Psaume 130, auquel répond Le motet extraordinaire à huit voix, Komm, Jesu, komm. Quelques années plus tard, en 1723, Bach est nommé à Leipzig, ville qu’il ne quittera plus jusqu’à sa mort. Il y compose sa cantate la plus lumineuse, Alles nur nach Gottes Willen (Qu’il en soit toujours selon la volonté de Dieu), prolongement du motet Jesu meine Freude (Jésus, ma joie). La cantate[...]

Bach, de l’abîme à la lumière – Laurence Equilbey / Festival International d’Opéra Baroque et Romantique de Beaune

Musique

Beaune 21200

Le 07/07/2024

En décembre 2021, Laurence Equilbey a donné une série de concerts consacrés à l’Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach. À la tête de ses deux ensembles, Insula Orchestra et Accentus, et accompagnée de trois solistes, elle poursuit l’exploration de ce répertoire emblématique avec un nouveau programme, construit autour de grandes cantates et motets du compositeur. Ce programme propose un chemin spirituel et explore le contraste entre le désespoir de l’homme et la confiance envers le Très-Haut. La cantate Aus der Tiefen ruf ich zu Dir (Des profondeurs je crie vers toi) est considérée comme la première que Bach ait écrite en 1707, mais elle annonce déjà l’aisance de son créateur à combiner virtuosité d’écriture, profondeur de pensée et richesse de couleur instrumentale. Le texte déchirant est issu du Psaume 130, auquel répond Le motet extraordinaire à huit voix, Komm, Jesu, komm. Quelques années plus tard, en 1723, Bach est nommé à Leipzig, ville qu’il ne quittera plus jusqu’à sa mort. Il y compose sa cantate la plus lumineuse, Alles nur nach Gottes Willen (Qu’il en soit toujours selon la volonté de Dieu), prolongement du motet Jesu meine Freude (Jésus, ma joie). La cantate[...]

VIVALDI Le Vénitien - concert lyrique flûte-chant-piano-violon

Dijon 21000

Du 06/07/2024 au 07/07/2024

ClairObscur-Lyrique présente « Vivaldi Le Vénitien » un concert flûte-chant-piano- violon avec Sylvie Monot (mezzo-soprano et conteuse), Caroline Schmid (pianiste et compositrice), Mathilde Groffier (flûtiste) et Matthieu Cardes (violoniste). C’est une invitation au fil de cantates, d'extraits d'opéra et de concertos, à voyager dans l'univers exalté de Vivaldi. « Extraordinaire furia créatrice d'un homme sublimé puis oublié ! ». Sur la toile de ce répertoire coloré, se tisse une histoire : celle d'un luthier vénitien. Les années fastes du compositeur furent celles où la Sérénissime vivait ses plus grandes heures, avec ses fêtes, son carnaval, ses jeux, ses plaisirs, ses agapes baroques et l'Opéra, dont Venise était la capitale mondiale. INFORMATIONS PRATIQUES Samedi 6 Juillet à 20h00 Dimanche 7 Juillet à 15h00 La coupole 1 rue Saint-Anne et et Rue Victor Dumay 21000 Dijon Pas de réservation Entrée et participation libre

Bertrand Chamayou

Musique, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 10/04/2025

Bertrand Chamayou est de retour avec une Odyssée dont lui seul, ou presque, est de nos jours capable: l’intégralité de l’œuvre pour piano de Ravel. Un récital en forme d’hommage au grand compositeur français à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance. S’il n’était pas lui-même un virtuose, on sait que Ravel a trouvé toutes ses idées au piano, au plus près du bois, du clavier, et de la corde. Cette proximité quasiment fusionnelle explique sans doute le sortilège qu’exerce sa musique pour clavier, si contrastée et pourtant si cohérente, au style immédiatement reconnaissable. Tantôt économe, tantôt révolutionnaire, presque toujours pudique, il nous offre un album où ne figurent que des merveilles. Irrésistible, le classicisme de la Sonatine, entre sagesse et exaltation; prodigieux, le kaléidoscope des Miroirs ; sobre et déchirant, le chant du Tombeau de Couperin, hommage aux morts de la Grande Guerre; ensorcelante, la vivacité des Jeux d’eau; surprenantes, les Valses nobles et sentimentales qui réinventent la danse, la dégraissent, la rudoient, la métamorphosent… Et dans ce temple, comme un sombre diamant, repose Gaspard de la nuit : chef-d’œuvre de la modernité pianistique[...]

Nour Ayadi

Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 26/01/2025

La jeune prodige Nour Ayadi déploie l’étendue de ses dons, de la grâce de Rameau à la puissance des visions dantesques de Liszt, en passant par la poésie virtuelle de Debussy. C’est avec la délicatesse de l’art du clavecin baroque que commence ce récital, puisque la Suite en ré de Rameau, intégrée au Deuxième Livre de 1724, contient certaines des plus belles pièces du compositeur, entre mélancolie effusive, humour primesautier et visions mystérieuses. Debussy, lui-même auteur d’un Hommage à Rameau, est représenté par le vertige tourmenté et virtuose de ses Masques de 1904, offrant le versant «noir» de son inspiration verlainienne, et par D’un cahier d’esquisses, dont la séduction presque aussi visuelle que sonore annonce les Estampes et les Images. Couronnement de la deuxième « année de pèlerinage», Après une lecture de Dante est une pièce furieuse, épique, infernale, lugubre, déchaînée, qui atteint, en amont de la Sonate en si mineur, un sommet du piano lisztien. Véritable éventail du romantisme de Schumann, les Études symphoniques adoptent en réalité la forme du thème avec variations, passant de la plus fracassante virtuosité à l’impondérable poésie nocturne.

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvorák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des pages les plus profondes du maître tchèque. Composé vingt-deux ans après le premier, le Concerto pour piano n°2 de Brahms (1881) connut dès sa création – par le compositeur au clavier – un immense succès. Son climat légendaire s’exprime dès le noble appel de cors du premier mouvement, qui déplie sa beauté épique. Féroce et orageux, le Scherzo précède un Andante beaucoup plus contemplatif, dans lequel le violoncelle, quasi-soliste, rivalise avec le piano. Puis vient le Finale enjoué, aux couleurs hongroises, dont l’énergie couronne un monument du répertoire pianistique. En regard, la Symphonie n°7 de Dvorák (1885) est certainement sa partition la plus « allemande», dans laquelle s’entend l’influence de Brahms et de Wagner. Malgré son début grave et austère, l’Allegro initial libère vite sa fougue, enchaînant sur un Adagio gorgé de piété et de lyrisme. Bien que d’énigmatiques reflets wagnériens le colorent[...]

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvorák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des pages les plus profondes du maître tchèque. Composé vingt-deux ans après le premier, le Concerto pour piano n°2 de Brahms (1881) connut dès sa création – par le compositeur au clavier – un immense succès. Son climat légendaire s’exprime dès le noble appel de cors du premier mouvement, qui déplie sa beauté épique. Féroce et orageux, le Scherzo précède un Andante beaucoup plus contemplatif, dans lequel le violoncelle, quasi-soliste, rivalise avec le piano. Puis vient le Finale enjoué, aux couleurs hongroises, dont l’énergie couronne un monument du répertoire pianistique. En regard, la Symphonie n°7 de Dvorák (1885) est certainement sa partition la plus « allemande», dans laquelle s’entend l’influence de Brahms et de Wagner. Malgré son début grave et austère, l’Allegro initial libère vite sa fougue, enchaînant sur un Adagio gorgé de piété et de lyrisme. Bien que d’énigmatiques reflets wagnériens le colorent[...]

Dream House Quartet

Dijon 21000

Le 21/11/2024

Ayant déjà magnétisé le public dijonnais avec El Chan de Bryce Dessner en juin 2022, Katia et Marielle Labèque reviennent au sein du Dream House Quartet, formation unique par l’alchimie sonore qu’elle façonne au confluent des cultures musicales. C’est depuis 2018 que le Dream House Quartet s’est engagé dans une démarche d’une originalité et d’une fertilité uniques dans le paysage contemporain, alliant sa maîtrise du patrimoine classique avec une exploration audacieuse des sentiers les plus divers de la musique d’aujourd’hui. Insatiables musiciennes, très attachées à la création contemporaine qu’elles soutiennent activement, Katia et Marielle Labèque entretiennent une relation privilégiée avec Bryce Dessner, dont elles ont enregistré l’œuvre pour deux pianos. Fondateur du groupe de rock The National, ce dernier symbolise à lui seul une culture de l’exploration sonore. En tant que guitariste-compositeur, il trouve un alter ego en David Chalmin, formidable arrangeur, dont le talent a trouvé toute son expression, en 2019, avec l’album « La Terre invisible». Prêts à toutes les expérimentations, mêlant virtuosité acoustique et sons électroniques, ces quatre musiciens sont porteurs[...]

Nour Ayadi

Dijon 21000

Le 26/01/2025

La jeune prodige Nour Ayadi déploie l’étendue de ses dons, de la grâce de Rameau à la puissance des visions dantesques de Liszt, en passant par la poésie virtuelle de Debussy. C’est avec la délicatesse de l’art du clavecin baroque que commence ce récital, puisque la Suite en ré de Rameau, intégrée au Deuxième Livre de 1724, contient certaines des plus belles pièces du compositeur, entre mélancolie effusive, humour primesautier et visions mystérieuses. Debussy, lui-même auteur d’un Hommage à Rameau, est représenté par le vertige tourmenté et virtuose de ses Masques de 1904, offrant le versant «noir» de son inspiration verlainienne, et par D’un cahier d’esquisses, dont la séduction presque aussi visuelle que sonore annonce les Estampes et les Images. Couronnement de la deuxième « année de pèlerinage», Après une lecture de Dante est une pièce furieuse, épique, infernale, lugubre, déchaînée, qui atteint, en amont de la Sonate en si mineur, un sommet du piano lisztien. Véritable éventail du romantisme de Schumann, les Études symphoniques adoptent en réalité la forme du thème avec variations, passant de la plus fracassante virtuosité à l’impondérable poésie nocturne.

Les Pêcheurs de perles

Dijon 21000

Du 19/03/2025 au 23/03/2025

Comment Bizet a-t-il pu composer Les Pêcheurs de perles sans avoir jamais quitté Paris ? Mirabelle Ordinaire, qui a rejoint depuis plusieurs années l’équipe des Stage Directors du Met de New York, se saisit du mystère qui accompagne le geste créateur pour célébrer une partition prodigieuse. Le jeune Bizet a vingt-cinq ans et n’a jamais vécu hors du neuvième arrondissement de Paris lorsqu’il compose son opéra. Dans cette rêverie orientaliste, l’appartement du compositeur donne directement sur l’Opéra Garnier en construction. Invité dans l’intimité créatrice du poète, on assiste à l’entrelacs de ces deux genèses: les arcades de l’Opéra deviennent celles d’un palais hindou, l’eau drainée pour les fondations de l’édifice se déverse dans l’Océan Indien et nous transporte à Ceylan où Bizet, se confondant avec Zurga, fait la rencontre de l’envoûtante Leïla.

Bertrand Chamayou

Dijon 21000

Le 10/04/2025

Bertrand Chamayou est de retour avec une Odyssée dont lui seul, ou presque, est de nos jours capable: l’intégralité de l’œuvre pour piano de Ravel. Un récital en forme d’hommage au grand compositeur français à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance. S’il n’était pas lui-même un virtuose, on sait que Ravel a trouvé toutes ses idées au piano, au plus près du bois, du clavier, et de la corde. Cette proximité quasiment fusionnelle explique sans doute le sortilège qu’exerce sa musique pour clavier, si contrastée et pourtant si cohérente, au style immédiatement reconnaissable. Tantôt économe, tantôt révolutionnaire, presque toujours pudique, il nous offre un album où ne figurent que des merveilles. Irrésistible, le classicisme de la Sonatine, entre sagesse et exaltation; prodigieux, le kaléidoscope des Miroirs ; sobre et déchirant, le chant du Tombeau de Couperin, hommage aux morts de la Grande Guerre; ensorcelante, la vivacité des Jeux d’eau; surprenantes, les Valses nobles et sentimentales qui réinventent la danse, la dégraissent, la rudoient, la métamorphosent… Et dans ce temple, comme un sombre diamant, repose Gaspard de la nuit : chef-d’œuvre de la modernité pianistique[...]

Dream House Quartet

Musique

Dijon 21000

Le 21/11/2024

Ayant déjà magnétisé le public dijonnais avec El Chan de Bryce Dessner en juin 2022, Katia et Marielle Labèque reviennent au sein du Dream House Quartet, formation unique par l’alchimie sonore qu’elle façonne au confluent des cultures musicales. C’est depuis 2018 que le Dream House Quartet s’est engagé dans une démarche d’une originalité et d’une fertilité uniques dans le paysage contemporain, alliant sa maîtrise du patrimoine classique avec une exploration audacieuse des sentiers les plus divers de la musique d’aujourd’hui. Insatiables musiciennes, très attachées à la création contemporaine qu’elles soutiennent activement, Katia et Marielle Labèque entretiennent une relation privilégiée avec Bryce Dessner, dont elles ont enregistré l’œuvre pour deux pianos. Fondateur du groupe de rock The National, ce dernier symbolise à lui seul une culture de l’exploration sonore. En tant que guitariste-compositeur, il trouve un alter ego en David Chalmin, formidable arrangeur, dont le talent a trouvé toute son expression, en 2019, avec l’album « La Terre invisible». Prêts à toutes les expérimentations, mêlant virtuosité acoustique et sons électroniques, ces quatre musiciens sont porteurs[...]

Les Pêcheurs de perles

Opéra - Opérette, Pêche

Dijon 21000

Du 19/03/2025 au 23/03/2025

Comment Bizet a-t-il pu composer Les Pêcheurs de perles sans avoir jamais quitté Paris ? Mirabelle Ordinaire, qui a rejoint depuis plusieurs années l’équipe des Stage Directors du Met de New York, se saisit du mystère qui accompagne le geste créateur pour célébrer une partition prodigieuse. Le jeune Bizet a vingt-cinq ans et n’a jamais vécu hors du neuvième arrondissement de Paris lorsqu’il compose son opéra. Dans cette rêverie orientaliste, l’appartement du compositeur donne directement sur l’Opéra Garnier en construction. Invité dans l’intimité créatrice du poète, on assiste à l’entrelacs de ces deux genèses: les arcades de l’Opéra deviennent celles d’un palais hindou, l’eau drainée pour les fondations de l’édifice se déverse dans l’Océan Indien et nous transporte à Ceylan où Bizet, se confondant avec Zurga, fait la rencontre de l’envoûtante Leïla.

Bertrand Chamayou

Musique classique

Dijon - 21

Du 10/04/2025 à 20:00 au 10/04/2025 à 22:50

Bertrand Chamayou est de retour avec une Odyssée dont lui seul, ou presque, est de nos jours capable: l’intégralité de l’œuvre pour piano de Ravel. Un récital en forme d’hommage au grand compositeur français à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance.